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Danse de groupe

Sources d'inspirations pédagogiques

Les ateliers de Danse sont animés par Isabel Delattre :

Ils sont principalement inspirés par la Danse Biodynamique et la pratique de Danser Etre Dansé.

 

Avec l'expérience de plusieurs années de partages et d'animation, une alchimie singulière est née :

Une pédagogie toujours en mouvement, en recherche... 

Parce que plus on mélange, plus on frotte, plus on trouve des possibles et des chemins de rencontre avec soi.

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Les ateliers reprennent la structure de la danse biodynamique et les enrichissent d'explorations créatives pour permettre de renouveler l'approche dansante.

Danse Biodynamique

La Danse Biodynamique

De Rafael Baile

La boite à outils, la base qui inspire

La danse biodynamique propose une lecture du mouvement en trois niveaux :

  • l’ancrage qui met l’accent sur la libération du diaphragme,

  • le réinvestissement du corps animal avec "le corps félin"

  • le développement du ressenti avec le "corps oiseau".

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Elle s’inspire des recherches de Reich, notamment sur la libération des "cuirasses",

ces résistances qui entravent un mouvement libre.

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Car que ce soit les résidus de notre enfance ou les interdits, notre corps n’est pas toujours "libre", et il est important de lui redonner les clefs pour débloquer certains espaces et libérer le mouvement.

 

La danse biodynamique propose aussi d’accompagner chaque danseur  pour lui permettre de mettre en valeur sa singularité et sa créativité unique.

Danser Etre Dansé :

De Véronique Pioch

L’écoute, la présence juste, l’intégration

​Cette pratique développe une qualité d'écoute et d'attention au corps, basée sur la confiance :

le corps sait, peut nous guider, peut trouver en lui la ressource pour se libérer. Quand on est à l'écoute du vivant en soi, tout est possible !

Il suffit de prendre le temps de le laisser s’exprimer et de l’écouter !

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Cette approche propose ainsi des outils pour développer sa relation au corps :

  • Développement de la proprioception pour se mettre en "état de danse".

  • Des temps prolongés d'exploration libre pour un voyage intérieur, des boucles de danse.

  • L'importance de l'intégration de l'expérience pour que la richesse de la danse s'incarne dans la vie. (rituels, partages, temps d'intégration...).

Et les pierres précieuses sur le chemin...

  • La dimension symbolique et le sens du rythme avec la danse Afro Brésilienne

  • L'importance de l'espace et la lisibilité du mouvement avec la danse contemporaine

  • La variété des supports de créativité avec l'art thérapie et la life art process

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